Цветочный алфавит от Catharina Klein

Цветущий сад Катарины Кляйн (Catharina Klein)

Catharina Klein родилась в 1861 в маленьком городке Eylau (Эйлау, Восточная Пруссия, Германия, с 1946 года - Багратионовск, Калининградская область, Россия). Затем она переехала в Берлин и поступила в художественное училище (аналог ПТУ), где обучалась искусству рисования в разных техниках (гуашь, акварель, масло). Окончив училище, Катарина начала карьеру профессионального художника. Она упорно работала, активно участвовала в художественных выставках и к тридцати годам не только стала модной художницей в среде немецкого дворянства, но и прославилась как одна из самых известных «рисовальщиц цветов и фруктов».

"Сесиль Мэри Баркер - королева цветочных фей"

Английская художница и поэтесса Сесиль Мэри Баркер (Cicely Mary Barker) (1895-1973), широко известная благодаря очень популярным рисункам сказочных эльфов и фей, с детства была слабым болезненным ребенком (в детстве страдала эпилепсией, от которой затем полностью излечилась). Получив начальное образование на дому, и окончив заочные художественные курсы, в 1908 году она начала посещать вечерний класс той самой Кройденской школы искусств (Croyden School of Art ), с которой будет связана вся ее последующая жизнь (с 40-х годов работала преподавателем). Еще в период учебы Сесиль начала рисовать малышей в окружении самых разных растений и цветов, изображенных с поразительной точностью. Позже у девушки сформировался свой собственный неповторимый стиль. Одинаково хорошо владея маслом, акварелью, пером и пастелью, она предпочитала работать в смешанной технике (акварель плюс "перо и чернила"). Каждый рисунок был посвящен отдельному растению, а маленькие мальчики и девочки, прототипами которых стали воспитанники домашнего детского сада ее сестры, постепенно превратились в модных по тем временам эльфов и фей, одетых в тон своего персонального цветка. При этом костюмы для своих маленьких моделей художница придумывала, конструировала и шила сама.

Художница Marjolein Bastin (MB)

Голландскую художницу, писательницу и иллюстратора Marjolein Bastin (р. 1943 ) с детства восхищала красота родной природы. Объединив детское увлечение с умениями, полученными в Академии изобразительных искусств (Arnhem, Нидерланды), Marjolein начала создавать свои уникальные природные сюжеты. Правда, поначалу (1960-1965) времени на любимое занятие почти не оставалось. Необходимо было зарабатывать на жизнь, выполняя заказы сразу нескольких издательств и рекламных агентств. Все изменилось в 1974 году, когда молодая художница начала сотрудничать с голландским женским журналом Libelle, с которым продолжает работать до сих пор. В 1980 году Marjolein начала вести в журнале еженедельную колонку, которая выходит уже более 30 лет. Основная тема - красота природы глазами художницы Marjolein Bastin.

"Я рисую не ту жизнь, которую мы видим, а ту, о которой грезим" R. West

У меня появился еще один любимый художник. Знакомьтесь, Рональд Вест (Ronald West). Он живет в Южной Африке и определяет свой стиль так - "современный, итальянский, в духе французского кафе" . За его плечами около десятка выставок и сотрудничество с компанией Design Works (схемы для вышивания).  А те, кому не по карману приобрести его картины (от $250 до $4500), могут купить красочные постеры, которые пользуются большой популярностью у декораторов. Я бы тоже с удовольствием  украсила свою гостиную такими колоритными дамами и кавалерами.
Рональд Мартин Вест родился в городе Stellenbosch (Western Cape, ЮАР) в 1974 году и, естественно, с детства начал интересоваться искусством. Но серьезное обучение начал только в 1989 году, когда поступил в школу искусств - PJ Olivier Art Center (1989-1992). Причем, в качестве основной специализации выбрал "скульптуру". В 1993 году он продолжил обучение в Cape Technicon Graphic Design Department, но вскоре понял, что все это ему не по душе. Ушел после первого курса ... и последующие 8 лет вообще не занимался творчеством. Все изменилось в 2002 году, когда жена Jolene купила ему первый мольберт. Рональд так увлекся рисованием, что проводил за этим занятием каждую свободную минуту. А далее все было как в  голливудской мелодраме. Якобы, в ноябре 2002 года ему приснился сон о том, что он должен бросить прежнюю работу и посвятить себя искусству. Было это все в понедельник, то есть в самое подходящее время для начала новой жизни. И он ее начал...  За что лично я ему очень благодарна!

Американская художница Карла Дорначер (Karla Dornacher)

Карла Дорначер (Karla Dornacher) - американская художница-самоучка, которая написала первую картину в 40 лет, а сейчас является иллюстратором 18 книг (3 из них были бестселлерами), проданных тиражом 450 000 экземпляром, и очень востребованным дизайнером (на основе ее картин создано более 500 изделий). Тематически все ее творчество можно разделить на две большие группы - религиозную и светскую.
К первой группе относятся рисунки так или иначе связанные с идеей Бога (как правило, это проявляется в надписях). Вторая группа - это декоративные светские рисунки, которые часто используются на ткани и керамике, в качестве постеров, открыток и блокнотов,  при изготовлении сувенирной продукции и наборов для творчества. Традиционно Карла пишет акриловыми и акварельными красками, но в последнее время все чаще использует перо и чернила. Ее стиль - трогательные и добрые, немного наивные и игривые, яркие и декоративные картины, которые создают хорошее настроение. Именно поэтому, ее рисунки хорошо известны рукодельницам. Например, в содружестве с американской компанией Design Works Карла создала серию великолепных наборов для вышивания.

"Украинская художница Виктория Процив"

Виктория Процив - талантливая украинская художница, которая работает в авторской технике цветной графики по ткани. Она родилась в 1983 году в городе Львов, где и проживает до сих пор. Окончила в 2006 году ЛАМ (укр. "Львівська академія мистецьтв" - "Львовская художественная академия", факультет графического дизайна). Долго искала себя в графике, но, как всегда, помог случай - заказ проиллюстрировать детскую книжку. С разработкой авторской техники, напоминающей батик, помог отец - художник Иван Процив. Сейчас за плечами Виктории несколько персональных выставок, а также участие в групповых выставках и салонах. 

По эмоциональному воздействию на взрослых и детей работы Виктории Процив сродни картинам другой украинской художницы, о которой я уже писала - Евгении Гапчинской. Они одинаково позитивны и на них просто нельзя смотреть без доброй улыбки. В тоже время у каждой из этих художниц свой неповторимый авторский стиль, который делает их работы такими непохожими!

"Картины Евгении Гапчинской - это одна большая положительная эмоция"

Работы украинской художницы, иллюстратора книг и декоратора Евгении Гапчинской - это одна большая положительная эмоция. Недаром сама она называет себя поставщиком счастья №1. Несмотря на то что работает Евгения в хорошо узнаваемом стиле, ее картины никак нельзя назвать однообразными. Есть в ее галерее и озорные колоритные украинки, и нежные, как ангелочки, малыши, и Мария Антуанетта, и Мерлин Монро, и Денис Давыдов. Ее произведения вошли в частные и музейные коллекции Франции, США, Японии и Великобритании. Мы тоже можем познакомиться с картинами и декоративной продукцией от Евгении Гапчинской в ее галереях в Киеве, Днепропетровске, Одессе и Москве.

http://www.gapart.com